HAPPY PLANET

Nakatomi

happy-planet — Mon, 22 Sep 2008 19:40:35 GMT

Nakatomi - название метрополитена, находящего в Японии, но это также и имя одной из голландских наиболее успешных танцевальных групп в 1996-1997 годах!

За Nakatomi, два продюсера Danski & Delmundo. Danski - голландский DJ/VJ Wessel van Diepen и Delmundo - голландский DJ/remixer Dennis van der Driesschen, которые делали ремиксы для Twenty 4 Seven и 2 Brothers On The 4th Floor. Они написали несколько успешных танцевальных треков, но не под именем «Nakatomi». Nakatomi это одна женщина певица и руководитель (leadsinger).

Charly Lownoise & Mental Theo

happy-planet — Mon, 22 Sep 2008 19:37:51 GMT

Они встретились в городке Утрехт (Utrecht) в клубе ‘Mallorca-reunion’. Рамон «Чарли» (Ramon (Charly)) и Тео «Ментал» (Theo (Mental)) были ди-джеями работали уже не первый сезон на этом испанском островке - Майорка.

Рамон, чей второй релиз (R.J.’s Rule - Rave This Nation) стал международным хитом в конце 1991 года, совсем недавно собственную компанию звукозаписи - «Master Maximum Records». Тео же играл на многих известных party, таких как ‘Eurorave’ и ‘Dance To Eden’. И при первой же встрече они решили работать вместе.

Чуть погодя Тео предложили работу в одной крупной компании и он принял предложение. Это помогло обоим ди-джеям и дела пошли в гору. Они выпустили ставшие очень известными сборники ‘Thunderdome’, после чего отправились в турне - «Speedcity Tour»,- признанное многими самым горячим событием голландской hardcore-сцены. Первые 8 релизов на «Master Maximum»: ‘Blast EP’, ‘DJ Fuck’, ‘The Ultimate Sextrack’, ‘Tiroler Kaboemsch’ и ‘Riot In New York’ - стали крайне успешными проектами по всему миру. ‘Live At London’ пробился в датские национальные чарты, а видеоклип ребят попал на телеканал «VIVA» в Германии, и на канал «Countdown» в Голландии. Своим синглом ‘Wonderful Days’ они фактически подписали контракт с «Polygram» в 1995 году и все задачи по их дальнейшему продвижению легли на плечи этой компании (кроме, разве что, винила, которые они продавали сами с помощью «Midtown» в Роттердаме).

DUNE

happy-planet — Mon, 22 Sep 2008 19:34:38 GMT

История восхождения DUNE к вершинам успеха началась в 1992 году, когда DJ Оливер (Oliver Froning) встретил студийного продюсера Джен (Jens Oettrich) в музыкальном магазине. Трио было дополнено продюсером Плутоном (Plutone) (экс - Raver’s nature, Marusha), aka Берн Барнофф (Bern Burhoff).
Оливер родился 25 июля 1963 года в Мюнстере. ДиДжеем стал в 1984 году, играя в таких легендарных клубах, как «Одеон» в Мюнстере, где выпускал различные миксы под псевдонимом DJ Raw.

Вместе с Сашей (Sascha Basler) он создал такие проекты как «Beat in Time», «Bless the Beat» и многие другие, которые выпускались в студии звукозаписи «Low Spirit», в Берлине. Также он создал несколько миксов для New Order, Leila K. и Sparks. В октябре 1995 Саша и Берн основали студию звукозаписи «Orbit» в Гамбурге.

Джен, Берн и Оливер обнаружили, что их пристрастия в музыке очень схожи и решили работать вместе. Композиция «Hardcore Vibes» была первым результатом их сотрудничества. Некоторое время спустя они основали группу «DUNE», берущую название у одноименной фантастической книги Фрэнка Герберта (Frank Herbert).

DUNE выпустила свой первый сингл «Hardcore Vibes» в январе 1995. Он имел огромный успех: композиция поднялась на 5-е место в чартах Германии и удерживалась в Top-100 19 недель.

UK Hardcore в России

happy-planet — Mon, 22 Sep 2008 19:08:26 GMT

UK Hardcore в России

Shifter

DJ Kumatozz

В России направление UK Hardcore почти не имеет сторонников. Отсутствует историческая предрасположенность российской клубной культуры к Happyhardcore. В этой стране не было серьёзных и авторитетных DJ, которые занимались бы популяризацией этого направления, а все музыканты, издавались на Западе, потому что российская клубная жизнь исключала любые музыкальные формы проявления Happyhardcore. Поскольку в 90-х годах сама танцевальная музыка в России практически отсутствовала, представляя собой лишь поп-группы (Руки Вверх!, Вирус), то и Happyhardcore коллективов российский музыкальный рынок предложить не смог. В настоящее время в клубной культуре России доминируют другие стили музыки (исключающие Hardcore направления, куда входит и Happyhardcore), например Electro House (на сленге молодёжи «клубняк»), поэтому количество DJ играющих музыку UK Hardcore направленности настолько мало́, что найти информацию о них оказалось делом трудновыполнимым. Среди таких DJ — Kumatozz, H-Blast, Shifter, Asharat, Paul Sitter.

DJ Kumatozz — Новосибирский DJ, продюсер, промоутер. За свою музыкальную карьеру провёл более 150 выступлений на различных мероприятиях Сибирского региона. Издал несколько авторских треков на зарубежных лейблах. Проводит в Новосибирске музыкальное шоу «Speedball», где играют музыку в стиле UK Hardcore.

DJ H-Blast — ведущий российский UK Hardcore DJ. Является автором еженедельного шоу «Raveфория»[6], где играют новейшие хиты данного стиля. По итогам голосования ежегодной премии «G-Awards» [7] за достижения на российской hardcore-сцене, входит в число лучших российских hardcore диск-жокеев (2004 г — пятое место; 2006 г — второе место; 2007 г — третье место). Пишет собственные треки и ремиксы.

Shifter (Кирилл) — российский музыкант, активный популяризатор стиля UK Hardcore. Cоведущий передачи «Raveфория». По итогам голосования премии «G-Awards» за достижения на российской hardcore-сцене в 2007 году в номинации «Лучший музыкальный HARDCORE проект» занял первое место.

Paul Sitter — продюсер, DJ, музыкант. Организовал собственный лейбл Barsuck. Участвовал практически во всех Happyhardcore мероприятиях в г. Москве. Играет Happy и Oldschool Hardcore.

DJ Asharat — основатель промо-группы GabberlordGroup. Играет преимущественно Old school Happyhardcore.

В России организовывались специализированные UK Hardcore фестивали, где выступали Scott Brown, Dougal, Brisk (к примеру «Hellrave Europe Tour — Moscow» (2001) и «Under Pressure»(2006)), но общее количество масштабных мероприятий проводимых на всей территории РФ крайне незначительно, зачастую все сводится к небольшой шоу-программе, непрофессиональному промоушену и низкому уровню клубной культуры (свободная продажа накротических веществ, отсутствие креативного перфоманса, фейс-контроля). Играют сеты, как правило состоящие из нелицензионных композиций, малоизвестные (почти все DJ имеющие минимальную узнаваемость концентрируются только в г. Москва) российские диджеи, что не способствует популяризации UK Hardcore. Уровень посещаемости даже старательно организованных «Happyhardcore party» находится в пределах 150—200 человек, что говорит о зачаточном состоянии UK Hardcore движения в России.

HAPPY HARDCORE EVOLUTION

happy-planet — Mon, 22 Sep 2008 19:04:01 GMT

Звучание

Happyhardcore в современной интерпретации настолько сильно отличается от «классического» Hardcore времён раннего творчества Scooter, Blümchen, Charly Lownoise & Mental Theo, что говорить об этих стилях можно как о разных направлениях Hardcore-культуры. Нынешний хэппихардкор намного ближе к Эйфорическому Трансу (Euphoric Trance, сейчас все больше называют Uplifting), где мелодичность, красота, изящность вокальной партии и синтезаторных сэмплов имеет высший приоритет в создании музыкальных композиций. Если послушать последние хиты Darren Styles или Scott Brown, то грань между Трансом и Хардкором будет беспрецедентно условной, можно даже говорить о том, что нынешний UK Hardcore стал ускоренным Сommercial Vocal Trance. Если в классическом Trance скорость ударов в минуту составляет 130—140 (bpm), то в современном UK Hardocre начинается от 150 и достигает 170 (как пример — последний микс DJ Hellfury — Crystal Ball 2008 записанный в ускоренном темпе). Размытость стилевых границ в последних работах UK Hardcore становится все более явной, поскольку к Vocal и Euphoric Trance могут примешиваться и Bouncy Techno, и Nu-NRG, и Hard Trance. Уже нет музыкальных критиков, которые бы безаппеляционно могли заявить, что конкретно представляет из себя нынешнее UK Hardcore направление в электронной музыке. Каждый лейбл старается создавать свое, отличное от всех, звучание. Это делает жанровую палитру современного UK Hardcore слишком пестрой, размывая критерии четких стилевых рамок. Диджеи, номинально относящиеся к UK Hardcore направлению, в своих миксах иногда играют совершенно разнородные ответвления Happyhardcore. Например сет известного UK Hardcore композитора Milo может разбиваться на отдельные стилевые фрагменты, когда пол часа звучит явный Euphoric Trance, затем Bouncy Techno, а завершится все может совершенно неожиданным Old School Happyhardcore с оттенком Jungle. Это еще больше затрудняет попытки четко разграничить UK Hardcore от других направлений танцевальной музыки. Ясно одно — хардкор как таковой стал неким рудиментом современного звучания Happyhardcore, оставив после себя лишь относительно быстрый темп трека, но и этот, казавшийся нерушимым, элемент любой композиции постепенно отходит от мейнстрима.

Old School Happy hardcore

В то же время не стоит думать, что Хэппихардкора старой школы (old school Happyhardcore) является лишь историческим наследием 90-х годов. И в последнее время появляются музыкальные работы классического Happyhardcore. Их структура незатейлива: достаточно выстроить на трекере тихо и однообразно звучащую басовую и ударную линии, а также фрагментированные «нарезки» сэмплов клавишных инструментов звучащих в мажорной тональности и конечно же не забыть о вокальном содержании, которое представляет собой либо «мультяшное» («питченое»-ускоренное) квазипение, либо набор незамысловатых фраз («Don’t stop!» «Yeahhh, Yeahhh»). Но несмотря на то, что старая школа Хэппихардкора в настоящее время не имеет столь серьёзного спроса как последние работы UK Hardcore музыкантов и почти все известные DJ играют только новейшие течения Хэппихардкора, тем не менее иногда появляются миксы выполненные в стиле близком к первоистокам этого направления (см. MrJakk — Happy Happy Hardcore 2008), это безусловно свидетельствует о неокончательной потере интереса к старой школе Happyhardcore.

Итог. UK Hardcore = Upfront?

Подводя итог стилистическим различиям можно констатировать следующее: современный Happyhardcore представляет собой разностилевое смешение новейших течений танцевальной электронной музыки, куда входит как Trance и его подвиды (Vocal, Commercial, Hard), так и Hardstyle, Nu-NRG, Dancecore, Bouncy Techno. В настоящее время тенденции в UK Hardcore все больше сподвигают критиков утверждать, что почти все главенствующие ранее (1997-2001 гг.) элементы построения музыкальных композиций в стиле UK Hardcore были утрачены. Хотя этот вопрос остается дискуссионным и не существует четкого мнения о нынешних рамках Хэппихардкора, тем не менее уже сейчас Английский Хардкор начинает именоваться Upfront Hardcore, подразумевая тотальную новизну звучания всех структурных частей этого стиля. Почти все канонические формы Хэппихаркдора (быстрый темп, утяжеленная басовая и ударная линии, отсутствие длительных вокальных партий) были либо оставлены в неузнаваемом виде, либо окончательно отброшены за ненадобностью. Нынешняя жанровая принадлежность стиля находится на границе Vocal Uplifting Trance и Hard Dance. Крайне редко можно услышать композиции Upfront Hardcore с темпом 170—180 bpm, усредненным скоростным диапазоном можно назвать 160 bpm. Вокал, который ранее считался необязательным элементом композиции, стал ее важнейшей составляющей, теперь без длительного, оригинального вокала практически невозможно услышать последние творения известнейших музыкантов. Синтезаторные сэмплы, с появлением технически все более совершенных студийных приборов и компьютерных программ для написания музыки, приобретают все более разнообразное звучание, усложняясь и прогрессируя (уже нормой считается длительный 14-секундный synth-sample).Не прекратил свое существование и не стал историческим реликтом классический Happyhardcore, перейди в отдельное направление — Old School Happyhardcore, которое почти не отличается (за исключением технически более совершенного звучания) от ранних работ основоположников Happyhardcore (Scooter, Dune, Marusha).

BONKERS & CLUBLAND X-TREME

happy-planet — Mon, 22 Sep 2008 18:59:05 GMT

Bonkers

5 выпуск Bonkers (1997 год)

Рассказ о становлении UK Hardcore будет не полным без упоминания авторитетнейшего сборника «Bonkers» («сумашедший»), ставшего в своё время площадкой для издания самых передовых и популярных музыкантов и продюсеров данного стиля. Впервые он был выпущен в 1996 году в период только начинающего формироваться стиля UK Hardcore. Составителями сборника были Hixxy и DJ Sharkey. На столь раннем этапе зарождения нового стиля конечно же было преждевременным пытаться услышать новое звучание и понять судьбоносное значении этой компиляции, но постепенно, релиз за релизом (всего выпущено 18 частей) сборник Bonkers стал лидером не только продаж в своём сегменте, но и признанным законодателем моды современного Happyhardcore. Начиная с 1998 года («Bonkers 5: Anarchy in the Universe») звучание композиций приобрело протосовременный (на момент 2008 года) UK Hardcore уровень. Конечно для 18 выпуска Bonkers (2008 год), многие треки пятой части звучали наивно и сумбурно, где-то недоставало качественного мастеринга, где-то были слабые вокальные партии — но в целом начиная с этого времени стиль UK Hardcore начал приобретать вполне осязаемые характеристики для того, чтобы можно было выделять его в отдельное направление.

С октября 1999 года выпуск серии был приостановлен. Причиной тому стала спадающая популярность только начинающего формироваться стиля. Тем не менее UK Hardcore не канул в безвестность и не ушёл в глубокий андеграунд, как в своё время его предшественник Happyhardcore, музыканты создавшие Bonkers и новое направление в танцевальной музыке не стали поддаваться стремительно меняющейся конъюнктуре музыкального рынка, несмотря ни на что они продолжали планомерно работать над улучшением звучания своих композиций. В итоге им удалось отстоять само существование UK Hardcore, несмотря на обилие прямых конкурентов в жанровом сегменте (Acid house, Bouncy techno, Gabber, Trance). 15 июля 2002 года после трёхлетнего перерыва выходит новый выпуск сборника (Bonkers 8: The Rezurrection), с этого момента окончательно закрепляется новое звучание UK Hardcore. После этого релиза сборник стал выходить на регулярной основе по два выпуска в год. В этот же период новое звучание Happyhardcore достигает высочайшей популярности в Британии, Японии, Канаде, идёт активная экспансия в США.

Bonkers определяет новейшие тенденции UK Hardcore, трек-лист составляется из лучших произведений как самих продюсеров этой компиляции, так и многочисленных разноплановых композиторов пишущих музыку в стиле UK Hardcore, Bouncy Techno, Uplifting Trance. Этот сборник формирует заметную часть танцевального рынка Европы, являясь ориентиром для многих музыкантов и диджеев работающих в UK Hardcore направлении. Это связано с тем, что каждый выход Bonkers подводит своеобразный итог полугода эволюционных изменений в данном музыкальном направлении, а также указывает на форму и содержание будущего звучания UK Hardcore. Такой мощный резонанс в целом направлении танцевальной музыки вызывается за счёт опубликования смелых и неординарных композиции, которые впоследствии на протяжении многих месяцев будут считаться стилеобразующими и эталонными для любого UK Hardcore музыканта. На Bonkers до сих пор эксклюзивно издаются такие мастера своего дела, как Scott Brown, Hixxy, Dougal.

Clubland X-treme Hardcore

Clubland X-treme Hardcore 4

Основным конкурентом «Bonkers» является появившейся в XXI веке сборник «Clubland X-treme Hardcore». Его составителями являются Darren Styles и Breeze. Два этих продюсера и музыканта в настоящее время достаточно популярны, чтобы состязаться фактически с основателями UK Hardcore, которые составляют неизменное ядро микс-серии «Bonkers». Несмотря на то что на данный момент вышло всего 4 части проекта «Clubland X-treme Hardcore» и ему естественно не достает той славной истории и авторитета «Bonkers», тем не менее это очень серьёзная заявка на лидерство в UK Hardcore-индустрии. Сама структура компиляции неизменна во всех 4 частях — это 3 CD, первый диск составляет Darren Styles, второй Breeze, третий бонус-диск Hixxy. «Clubland X-treme Hardcore» можно назвать альбомами Darren Styles, Breeze и Hixxy, весь сборник насыщен авторскими работами этих музыкантов (ремиксы, дуэты, синглы), например CD последней части сборника, который компилирует Hixxy полностью состоит из его авторских треков и ремиксов, в первых двух дисках 8 из 18 треков — это работы Darren Styles или Breeze (для сравнения: в «Bonkers 16», чьим продюсером является Hixxy, из 59 треков только 3 — это авторские работы самого музыканта). Ещё одной отличительной чертой «Clubland X-treme Hardcore» является отсутствие неизвестных широкому кругу Hardcore общественности музыкантов. В трек-лист сборника, помимо составителей, попадают только авторитетные и популярные UK Hardcore музыканты (UFO, Dougal, D:Code, Gammer, Ultrabeat). В «Bonkers» постоянно происходит ротация состава трек-листа, зачастую на сборнике можно услышать музыкантов не входящих в элиту UK Hardcore (Ethos, Nu Foundation, Arkitech, Cube::Hard, Human Resource). Популярность сборника «Clubland X-treme Hardcore» находится на высочайшем уровне, на официальном веб-сайте Darren Styles указано, что каждая его часть расходиться тиражом 500 000 экземпляров[4]. Для компиляции в стиле UK Hаrdcore это более чем серьзный успех.

SCOOTER

happy-planet — Mon, 22 Sep 2008 18:47:15 GMT

Точная дата основания группы Scooter как самостоятельного коллектива неизвестна. Все вышеуказанные моменты можно охарактеризовать как «предыстория». Однако в декабре 1993 вышел первый винил под маркой проекта «Scooter» — «Vallée de Larmes», а позднее в феврале 1994 был издан CD вариант сингла. Именно декабрь 1993 года многими поклонниками группы считается временем основания группы, что собственно и было подтверждено в одном из интервью менеджером группы.

До сих пор остаётся непонятным факт своеобразного «игнорирования» группой своего «первого» сингла «Vallée de Larmes». С одной стороны группа не отрицает, что именно этот трек стал первым, а дату его релиза стоит считать днём рождения проекта (об этом прямо говорится на втором DVD диске «Encore — Live & Direct» в разделе с опросом), с другой, трек не был включён ни в одну из сборку хитов группы, за исключением альбома «Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98», куда была включена версия «The Loop!». «Vallée de Larmes» так же отсутствует на официальном сайте группы в разделе «Дискография» ^[9].

Известность группа получила благодаря песне «Hyper Hyper». Она содержала похожий текст, какой был у группы Ultrasonic в песне «Annihilating Rhythm» («Уничтожающий ритм»), за что Scooter стали критиковать в DJ-ских кругах. Однако сама музыкальная составляющая была оригинальна, к тому же композиция понравилась поклонникам такой музыки и критика угасла. К тому же, два коллектива сделали друг на друга по ремиксу, что стало лишним подтверждением отсутствия какой-либо неприязни самого Ultrasonic по отношению к Scooter.

В 1995 году выходит первый альбом Scooter «...and the beat goes on!» («… и ритм начинается»). В результате, сразу 4 сингла вошли в него — «Hyper Hyper», «Move Your Ass», «Friends» и «Endless Summer». Все они получили золотой статус, с большими продажами во многих странах мира. По сравнению с творчеством «Celebrate The Nun» «Scooter» предстали как совершенно новый коллектив. Эйч-Пи на этом альбоме практически не пел, а выполнял роль «заводилы», MC с большим количеством так называемых «шаутов», дословно — «выкриков», призывов к веселью. С другой стороны, на пластинке были представлены и довольно мелодичные композиции с богатым технологичным оснащением музыкального ряда. Особенно следует выделить такие треки, как «Different Reality» («Другая реальность») (дебютная мелодия), «Cosmos» («Космос») (продолжительный транс-трек), «Rhapsody In E.» («Рапсодия в Е») (электронная рапсодия, по своей энергетике напоминающая творчество Жана-Мишеля Жарра). Альбом продемонстрировал, что коллектив способен создавать совершенно разную по стилистике и направлениям музыку, сохраняя при этом свой стиль.

В 1996 году было выпущено сразу 2 альбома. Второй LP не был хуже предыдущего, о чём свидетельствует бо́льшее количество стран, в которых пластинка попала в музыкальные чарты. Если «…and the beat goes on!» получил 2 «золота» и 2 «платины», то «Our Happy Hardcore» удостоился 3 «золотых» и 1 «платиновой» записи, но в позициях в мировых чартах в целом был намного выше и представлен в большем количестве стран. «Our Happy Hardcore» весьма жёсток по звучанию, особенно наглядно это демонстрируют такие композиции, как «This Is A Monstertune» («Это Монстрзвук») и «Crank It Up» («Заведите это»). Однако есть и другие мелодии — «Stuttgart» «Штутгарт»), «Rebel Yell» («Бунтарский крик») (кавер-версия песни Билли Айдола, продемонстрировавшая вокальные таланты Эйч-Пи людям, незнакомым с творчеством «Celebrate The Nun»), «Our Happy Hardcore» («Наш весёлый Хардкор»), «Back In The U.K.» («Назад в С. К.»^[10]) (песня открыла дорогу группе в британские чарты и была выпущена специально для Ирландии с немного изменённым текстом и названием — «Back In Ireland»). «Our Happy Hardcore» стал первым «CD-Extra», выпущенным германским исполнителем. В мультимедийной части собраны различные рассказы о съёмках клипов, фотографии, информация о группе. В этом же году коллектив переехал из Ганновера в Гамбург, где организовал новую студию.

Альбом «Wicked!»

В конце 1996 года выходит альбом «Wicked!» («Плохой!»), кардинально отличающийся от первых двух. В нём было создано особое звучание, своеобразный мир. Волынки в «Introduction» («Введение») плавно перетекают в песню «I’m Raving» («Я рэйвлю») — европейскую версию «Walking In Memphis» («Идя в Мемфис») Марка Коэна (последняя звучала в одном из эпизодов «Секретных Материалов», исполнялась также Шер и Элтоном Джоном), что связывает вступление в единое целое. Бодрое начало сменяется тревожной композицией «Пробуждение» — «Awakening» — после чего следует завершение первой части альбома непритязательной и весёлой «When I Was An Young Boy» («Когда я был маленьким мальчиком»). Вторая половина ещё более необычна. По своему звучанию последующие мелодии близки скорее к направлению «New Age», в котором наиболее преуспел проект Enigma, настолько это плавные и мелодичные звуки. Финальным аккордом стала романтическая песня «Break It Up» («Разбей»), ставшая первой в мире техно-балладой^[11].

В состав двух альбомов 1996 года вошли 5 синглов — «Let Me Be Your Valentine» («Позволь мне быть твоим Валентином»), «Rebel Yell», «Back In The U.K.» («Our Happy Hardcore»), «I’m Raving» и «Break It Up» («Wicked!»).

Последний студийный альбом 1-й главы вышел в 1997 году и назывался он «Age Of Love» («Эра любви»). Группа продолжила экспериментировать со своим музыкальным стилем, на этот раз был создан мир «поколения любви». Альбом удивительно органичен, несмотря на сочетание в нём совершенно разных музыкальных стилей — от хардкора («Don’t Waste No Time» («Не теряй время»)) до очередной баллады («Leave in Silence» — «Ухожу в тишине», кавер-версия сингла группы Depeche Mode 1982 года). Два сингла с «Age Of Love» широко известны даже среди не увлекающихся музыкой людей. «The Age Of Love» получил призы за лучшее видео (лучшее видео года на фестивале ANIMAGO’98) ^[12], главная тема песни с небольшим изменением взята из саунд-трека к фильму «Терминатор». «Fire» («Огонь») со знаменитым электо-гитарным соло, был включён в художественный фильм «Смертельная Битва-2. Уничтожение» («Mortal Combat 2. Annihilation»), благодаря чему группа стала известна в США и Канаде. Репертуар группы стал намного более широким, чем это было в первых двух альбомах, Scooter стал выпускать композиции, ориентированные не только на рейв-дискотеки, но также с учётом предпочтений более обширной музыкальной аудитории.

Завершил 1 главу в творчестве сборник лучших композиций за период с 1994 по 1998 годы — «Rough And Tough And Dangerous — The Singles 94/98» («Грубый и жёсткий и опасный — синглы 94/98»). Сборник состоял из двух дисков. На первом из них были представлены 11 (4+3+2+2) заглавных композиций с синглов 1 главы плюс новая песня — «No Fate» («Нет судьбы»). К этим 12 трекам были добавлены 4 дорожки «живых» версий песен с концертов группы. Второй диск предстал в качестве сборника лучших ремиксов (обработок) и би-сайдов с синглов группы.

После выхода этого сборника, группу покинул Феррис Бюллер для самостоятельного творчества. Первый его выпущенный сингл — «Girl» («Девушка») — успеха не имел, впрочем, как и всё его дальнейшее творчество.

[править] Вторая глава (1998—2002)

Transforming the tunes!
We need your support!
If you’ve got the breath back
It’s the first page of the second chapter!^[13]

После ухода Ферриса группа довольно быстро представила нового участника. Вместо Ферриса пришёл молодой композитор и DJ Аксель Кун. В мае 1997 года его заметил продюсер группы Йенс Тэле, в течение года Аксель был студийным ассистентом группы. При этом на рождественском концерте в городе Бремен в 1997 году Аксель Кун заменял заболевшего Рика Джордана. После разговора Акселя и Рика в гамбургском клубе Kontor1998 года, в группе официально произошла смена состава. в начале

Альбом «No Time To Chill»

Самый первый альбом с новым участником стал одним из самых успешных для коллектива. Приход в группу Куна, приверженца направления Прогрессив-хаус, создало кардинально новое звучание. «No Time To Chill» («Не время расслабляться/отдыхать») — один из самых известных альбомов группы (наряду с «Wicked!» (1996), «Back To The Heavyweight Jam» (1999), «The Stadium Techno Experience» (2003)). В течение двух лет главный сингл с этой пластинки — «How Much Is The Fish?» («Почём рыба?») — успел стать именем нарицательным (несмотря на то, что в качестве основной музыкальной темы использована мелодия из бретонской народной застольной песни, известной под названием «Ev Sistr», композиция у массового слушателя ассоциируется прежде всего именно со Scooter ^[14]), что в конце концов привело к тому, что многие из слушателей отказывались воспринимать другие композиции группы, говоря, что кроме неё ничего интересного Scooter не выпустил. Огромная популярность этой песни вкупе с предыдущими творениями Scooter (ведь синглы «Fire» и «The Age Of Love» вышли в середине 1997, а сборник лучших песен был выпущен в самом конце 1997 года и основные обороты продаж пришлись уже на 1998 год), и сам новый альбом, позволяют говорить о том, что в 1998 году группа была если не лучшей и самой, то точно одной из лучших и самых популярных групп мира^[15]. Об успехе «No Time To Chill» говорит хотя бы тот факт, что в 1999 году группе пришлось выпустить дополнительную версию этой пластинки — Fan Limited Edition — в которую были включены некоторые неизданные ранее ремиксы.

Популярность не спадала и в 1999 году. «Рыба была в каждом утюге» — эта фраза, по мнению поклонников, отражает ту ситуацию, которая сложилась в 1998—2000 годах с группой. Действительно, вместе с этой популярной композицией «всплыли» наружу и другие весёлые, хэппи-хардкорные, треки Scooter. Однако сам коллектив всегда развивается в своём звучании. Если в 1990-е годы главным направлением в творчестве группы был Хэппи Хардкор, то уже с 1998 года (с приходом Куна), музыка, и до того в альбомах и на полных синглах имевшая грамотную структуру, продуманность мелодии, стала ещё более серьёзной.

Cостав Scooter в 1999 году — Аксель Кун, Эйч Пи Бакстер, Рик Джордан

В 1999 году вышел очередной альбом, ставший новой вехой в творчестве коллектива. «Back To The Heavyweight Jam» («Назад к тяжёлому джэму») содержит жёсткую, клубно-ориентированную музыку. Сама группа сменила дизайн оформления обложек — своим символом они сделали характерный мегафон, а начертание букв стало исполняться с помощью шрифта Glasten. Вскоре даже название официального сайта поменялось на www.scootertechno.com. Но всё же группа продолжала оставаться популярной, выпуская синглы, рассчитанные на массового слушателя и занимаясь настоящим творчеством в своих альбомах. Этой стратегии группа во многом придерживается и по сей день.^[16]

В 1999 году второй раз подряд большая популярность даже такого, «тяжёлого» для массовой аудитории, альбома, заставила выпустить дополнительную версию, Limited Edition — с несколькими новыми би-сайдами. Два сингла с нового альбома — «Faster Harder Scooter» и «Fuck the Millennium» занимали высокие позиции в чартах многих стран мира (^[17]), а второй сингл стал одной из самых популярных мелодий в новогоднюю ночь с 31 декабря 1999 на 1 января 2000 года по всей Европе.

В том же году группа отметила своё 6-летие — ни одна другая немецкая группа, занимающаяся электронной музыкой, не достигала такого успеха, как трио из Гамбурга. Также музыкальный тур «No Time To Chill» стал одним из первых в мире, документально зафиксированными в онлайн-дневнике.

К лету 2000 года популярность «How Much Is The Fish?» стала спадать (песня двухлетней давности!) и к группе начали относиться уже с раздражением как раз за неё, утверждать, что песня звучит «из каждого утюга». Это было в достаточной степени несправедливо: в эфир композицию ставили ди-джеи на радиостанциях, а отнюдь не Scooter, который жил дальше, развивался и ставил творческие эксперименты. Именно так, «экспериментом», назвал Эйч Пи новый альбом «Sheffield», вышедший летом того года (альбом опосредованно назван в честь английского города Шеффилд — новым псевдонимом Бакстера в 1999 году стал, помимо прочих, «Dave from Sheffield»). В тот же год участники группы открыли свой собственный лейбл «Sheffield Tunes», под которым стали выпускаться Scooter). Многие композиции на новом альбоме были созданы в более медленном темпе (для Scooter) или в так называемом триольном тайминге. Единственная композиция, выполненная в традиционном стиле с «шаутами» — «I’m Your Pusher» («Я ваш толкатель») — была позже выпущена в качестве сингла (сейчас участникам группы эта песня не очень нравится). Ещё одним синглом стала романтическая композиция «She’s The Sun» («Она — Солнце»), на которую был снят очень красивый клип. Также в альбоме присутствуют совершенно разные треки — от «Never Slow Down» («Никогда не замедляйся/отчаивайся») ^[18] до «Summer Wine» («Летнее вино») — кавер-версии песни Нэнси Синатры и Ли Хэзлвуда. Традиционно в альбоме содержались оригинальные трансовые и хаусные композиции — «Where Do We Go?» («Куда мы идём?»), «Dusty Vinil» («Пыльный винил»), «Cubic» («Кубик»).

Завершил второй период творчества альбом «We Bring The Noise!» («Мы приносим шум!»), выпущенный в июне 2001 года. Композиции свежи и наполнены энергией, свойственной первым альбомам. «We Bring The Noise!» произвёл настоящий переворот в технологическом звучании, для его создания участники использовали современное оборудование — Korg MS 20, Roland Juno 106, Elka Synthex, Roland Paraphonic 505, EDP EMS VCS 3, Oberheim Xpander и другие машины. В треке «R U Happy?» экспериментирование довело до использования забытых компьютерных звуков Commodore 64. За месяц до выхода альбома, вышел в свет новый сингл — «Posse (I Need You On The Floor)» («Народ (Ты мне нужен на танцполе)») — тяжёлая танцевальная композиция с питченным высоким голосом в качестве припева. Wasp,

Помимо основного творчества, Scooter стали развивать ряд параллельных проектов. В частности, в 2000 году на вершины европейских чартов забралась композиция группы «Ratty» — «Sunrise (Here I Am)». В 2001 году в ди-джейских кругах пользовался успехом проект «3 a.m.» Вскоре Scooter, наконец, признали, что эти проекты — это они сами. «Оказывается, эта группа умеет писать хорошую музыку» — говорили тогда критики, что лишний раз подтверждает истинность утверждения о том, что о творчестве Scooter не стоит судить лишь по выпускаемым ей синглам.^[19]

Итог 2-й главе в творчестве подвёл новый сборник — «Push The Beat For This Jam (The 2nd Chapter)» («Дави ритм для этого джема [2-ая Глава]»), вышедший в январе 2002 года. Здесь также было 2 диска: на первом были собраны лучшие песни и все заглавные композиции с синглов с 1998 по 2002 годы, на втором — 4 новых композиции, 4 ремикса, и 5 «живых» версий песен с концертов. Последним треком, над которым работал Аксель, а позже выяснилось, что и Феррис Бюллер, стал «Nessaja», вышедший в качестве сингла.^[20] Именно это и является окончанием 2-ой главы в творчестве.

Scooter продолжали подводить итоги 2-й главы в 2002 году — вскоре был выпущен первый DVD-альбом «Encore (The Whole Story)» («Бис (Полная версия)») на 2 дисках (1-й — все клипы с 1994 по 2002, включая «Nessaja»; 2-ой — запись концерта группы), а затем — уже упоминавшийся аудио сборник «24 Carat Gold» («24 карата золота») со всеми заглавными песнями синглов с 2002 по 1994 год (в хронологическом убывании).

После этого Аксель Кун покинул группу, сосредоточившись на сольной карьере, выпустив своим первым синглом «Close To You» («Близко к тебе»). На его место был приглашён DJ Джей Фрог, успевший, в свою очередь, выпустить на Kontor Records свою пластинку «Pushin» и поучаствовать в других проектах под разнообразными творческими псевдонимами (одним из них был Miss Thunderpussy).

[править] Третья глава (2002—2006)

Alright everybody!
Tie your shoes! Yeah!
The third chapter has just begun!^[21]

Cостав Scooter в 2002 году — Джей Фрог, Эйч Пи Бакстер, Рик Джордан

В 2002 году группа пожинала плоды предыдущих лет творчества. Дошедший до первого места в Австралии и Норвегии сингл «Ramp! (The Logical Song)» («Уклон! (Логическая песня)») получил в этих странах «золотой» статус. Такое же признание удостоила и Великобритания (№ 2 в музыкальном чарте). Позже в Австралии «Ramp!» удостоился и вовсе «платины». Следующие 5 синглов группы, уже в рамках третьей главы творчества, будут неизменно попадать в британские чарты (в том числе, «Nessaja» — 4-ое место, «Weekend!» — 12-ое).

Следующий альбом вышел только в 2003 году, под названием «The Stadium Techno Experience» («Стадион Технических Испытаний») (впрочем, чистых техно-треков на альбоме было не так уж и много, в основном это был транс с тяжёлым хаусом) и стал, возможно, лучшим творением группы (об этом говорят 3 «золота» и «платина», плюс «серебро» в Великобритании и 18-ое место в чарте этой страны). Критикам и поклонникам группы стало понятно, что в рамках третьей главы участники намерены, в первую очередь, заняться экспериментами со старыми сэмплами других исполнителей. Но в то же время это не было диджействованием в привычном понимании — Джордан и Фрог создавали совершенно новые музыкальные композиции, а Бакстер вносил в них новое дыхание.

Хотя не все эти эксперименты были одобрены поклонниками группы. Так, особой критике подвергалась продолжающаяся стратегия группы на выпуск «массовых» синглов, имевших тенденциозное звучание, близкое в некоторых случаях, по мнению критиков, к попсе.

Следующий альбом, «Mind The Gap» («Помни О Промежутке»^[22]), вышел в 2004 сразу в 3 версиях (Basic, Regular, Deluxe) и получил 3 «золотых» записи. В этом альбоме лишь одна композиция, «The Chaser», не содержала чужих сэмплов.

Альбом «Who’s Got The Last Laugh Now?»

Черту под третьей главой в творчестве коллектива подвёл третий альбом в этом составе — «Who’s Got The Last Laugh Now?» («Кто будет смеяться последним?»), вышедший в конце 2005 года. Как это было на всех предыдущих альбомах, использованные сэмплы были тщательнейшим образом расписаны на альбомном буклете, с указанием на разрешение об их использовании. По сравнению с предыдущим альбомом здесь заимствованных тем было немного меньше. Особенно своим звучанием выделяются такие треки, как «See Me, Feel Me» («Видь меня, чувствуй меня»), «Unity Without Words Part III» («Единение без слов часть III»), «Mesmerized» («Очарованный»). Два последних трека, стали востребованы диджеями в своих сетах.

9 сентября 2005 года Scooter впервые выступили в США. На Allstate Arena в Чикаго они участвовали в концерте с такими европейскими звёздами, как Aquagen и Benni Benazzi. Также в США был записан клип на новую песню (она впервые была представлена публике именно на концерте) «Hello! (Good To Be Back)» («Привет! (Хорошо вернуться назад)») — главного сингла с «Who’s Got The Last Laugh Now?»

Особенностью 3-й главы было обилие использованных сэмплов других исполнителей в треках группы. Однако, группа всё же производила качественные композиции, би-сайды, трансовые треки, виниловые записи, пользовавшиеся популярностью в ди-джейских кругах. Также в 2002—2006 годах Scooter активно сотрудничал с другими исполнителями, создавая ремиксы для них.

Подведением итогов третьей главы можно считать DVD-сборник «Excess All Areas», вышедший в 2006 году. На первом диске представлена запись концерта группы в Гамбурге из «Who’s Got The Last Laugh Now? Tour» — по мнению большинства поклонников коллектива, это была лучшая запись живого выступления группы, из всех ранее выпущенных. На втором диске были представлены все клипы группы с 1994 по 2005 год.

В 2006 году вместо Джея Фрога, возобновившего сольную карьеру Ди Джея, в группу пришёл музыкант Михаэль Симон, который был известен ещё в 1990-е годы по проекту Simon & Shahin, более того, ещё в рамках первой главы Scooter сотрудничал с этим проектом, создавая ремиксы для него; Simon & Shahin, в свою очередь, сделали два ремикса на синглах Scooter.

Darren Styles

happy-planet — Mon, 22 Sep 2008 18:37:24 GMT

Да́ррен Ста́илс (Darren Styles) — настоящее имя — Даррен Мью (Darren Mew) (р. 1975, Колчестер, графство Эссекс) — английский музыкант, работающий в жанре хэппи хардкор (Uk Hardcore).За свои заслуги в 2006 году премией «Hardcore Awards» был удостоен трех наград [1]: «Лучший DJ», «Лучший продюсер», а сингл «Save Me» (cм. видео, слушать) стал лучшим произведением года. В 2007 году Даррен сохранил завоеванные позиции и был признан лучшим DJ года. Продажи сборника «Сlubland X-treme Hardcore», чьим продюссером является Даррен, достигли полумиллиона копий [2], став самым продаваемым диском в стиле UK Hardcore за всю историю. Даррен Стаилc стал первым (и пока единственным) музыкантом, работающим в стиле UK Hardcore, которому удалось выпустить соло-альбом (сразу попавший на 4 место английском чарте ^[1]).

Становление

Как музыкант начал формироваться в детстве — отец привил страсть к музыке, будучи почитателем блюза. Даррен учился играть на пианино, посвятив этому много бессоных ночей. Уже в 17 лет он попал на закрытое рейв-шоу в клубе «Oscars Nightclub» расположенном в Эссексе. Это мероприятие породило у молодого Даррена желание писать музыку в подобном стиле и быть известным музыкантом. В 1993 вместе с другом Paul Hobbs (DJ Force) он начал работать на Hardcore лейбле Kniteforce, они выбрали сценическое имя «Force + Evolution». Вскоре стали выпускаться на лейбле DJ Slipmatt «Universal» взяв название «Sense Of Summer». К 1996 Даррен и Хоббс, выбрали окончательное название группы — «Force & Styles». Они стали каждые выходные совершать поездки по всей Великобритании, играя свою музыку и диджейские сеты, проводили туры по Австралии, Соединенным Штатам, Канаде и Ибице Из-за возрастающей популярности коллектива, музыканты приняли решение создать собственный рекорд-лейбл, который бы занимался распространением их творчества. Они назвали его UK Dance. С 1999 года Даррен стал специализироваться только на Happyhardcore. С этого момента он начинает сотрудничать с DJ Breeze, выпущенные ими синглы «You’re Shining» (просмотр видео ), «Heartbeats» (см. видео, слушать), «You’re My Angel», «I Will Be» стали классикой UK Hardcore внеся существенные вклад в длительный трансформационный период этого стиля, окончательно утвердив Trance направленность новейшей истории Happyhardcore. C 2000 года Darren Styles начинает постепенное восхождение к вершинам танцевальной сцены. Его работы формируют целое направление в Hardcore культуре, создавая незаурядное явление в современной электронной музыке.

[править] Зрелое творчество

Авторские работы Darren Styles стали вехами в развитии UK Hardcore, особенно это касается сингла «Getting Better» (2006 год) . В «Getting Better» не было никаких элементов, считавшихся обязательными для Хардкора. Ломаный ритм отсутствовал, бит был ближе к евро трансу, синтезаторные сэмплы почти неотличимы от Commercial Trance, а вокал был выстроен по принципу — «куплет-припев-куплет-припев». Все это подвело черту под многолетним однообразием звучания Харкдора и многие заговорили о конце его эпохи («Хардкор мертв»), Darren Styles является одним из самых ярких представителей новой школы Хэппихаркдора. Его совместный с группой Ultrabeat сингл «Sure Feels Good» (см. видео-клип , слушать) отошел от казавшихся нерушимыми традиций ускоренного темпа музыкальной композиции. Это был последний существенный признак, отличавший Vocal Trance от Hardcore, но и им пренебрег Darren Styles — сингл был выпущен в диапозоне 140—145 bpm, что окончательно утвердило падение хардкора, в обозримом будущем закрыв ему доступ в мейнстрим. За свои заслуги в 2006 году премией «Hardcore Awards» был удостоен награды[3] как «Лучший DJ», «Лучший продюсер», а сингл «Save Me» (cм. видео , слушать) (структурно ничем не отличается от «Getting Better») стал лучшим произведением года.

В 2008 году вышел новый, совместный с N-Force, сингл «Right By Your Side» (видео). Технически трек выстроен подобно последним работам известных Euro Trance композиторов (Kate Ryan, Alex C., Groove Coverage). На первый план выходит вокальная составляющая музыкального трека, на основе которой выстраивается вся аранжировка. В новой работе Даррена четко выделяются объемный басс и бит, выразительные «хлопки» (claps), непродолжительный гитарный сэмпл (звучащий на фоне вокальной партии в начале композиции). Основное внимание стоит обратить на скорость данного сингла. Даррен продолжает работать не в характерном для Хардкора меделнном темпе ста пятидесяти bpm. Основная часть аранжировки — это синтезаторные включения (synth — «синты»), которые исполнены в традиционной для Danceore манере Uplifting звучания (определенным образом обработанный на компьютере, с помощью специальных плагинов, синтезаторный сэмпл, приобретает характерный Acid («кислотный») формат). В итоге это музыкальное произведение можно однозначно отнести к новой школе UK Hardcore, чье звучание все стремительнее уходит от традиционных штампов недавнего времени, утверждая новый формат звука и структуры Happyhardcore, превращая этот стиль в коммерческое, мейнстримовое течение танцевальной музыки.

В этом же году Даррен выпустил новую работу в характерном для себя звучании — «Come Running». Структурирован трек по всем правилам новейшего звучания UK Hardcore. Вступление состоящее из фоновых аккордов гитары и ставшего привычным голоса самого музыканта можно было наблюдать уже в сингле «Save Me». Вокал новой композиции Даррена построен по описанной выше схеме «куплет-припев-куплет». После первой минуты начинается резкое включение основной композиционной темы, состоящей из специального сэмпла, похожего на использовавшийся Дарреном в его работе 2005 года «Cutting Deep». Но сама стилистика и тональность этого сэмпла в «Come Running» была переработана: он стал намного короче по временному диапазону и перешел на мажорный лад. В прошлых работах эта звуковая форма имела более пессимистичное звучание. Ударная часть трека выполнена традиционно для последних работ Стаилса — ощутимая, громкая и акцентированная. Полностью структурирован трек следующим образом: вокальный «провал»^[2] — основная тема композиции — «спад»^[3] — «провал» — основная тема — завершение. Тенденции начатые в предшествующих работах Даррена продолжают развиваться и в «Come Running», но есть одно существенное отличие. Рассматриваемый трек быстрее нежели предыдущие синглы Даррена, приблизительно на 10 bpm, говорить о значимости этого события пока преждевременно, следует дождаться следующих проектов музыканта, только тогда можно будет выносить суждения является ли это ренессансом элементов хардкора в творчестве Даррена или же единичным случаем, не имеющим дальнейшего влияния на творчество композитора.^[4]

16.06.08 анонсирован [4] выход дебютного альбома Даррена «Skydivin'». Это будет первый (!) музыкальный альбом в стиле UK Hardcore, изданный после триумфального доминирования Happyhardcore в середине 90-х годов. Ни одному музыканту этого направления не удавалось достичь столь высокого уровня популярности, чтобы издать соло-альбом. Безусловно мы наблюдаем как и общий подъем британского Hardcore, так и определяющую роль Darren Styles в целом направлении танцевальной музыке. Альбом будет включать все синглы исполнителя, ставшие своеобразным образцом UK Hardcore (Cutting Deep, Getting Better, Save Me, Heartbeatz — список не полон), так и новейшие произведения, ранее никогда не издававшиеся (Drop Zone, Show Me The, Baby I’ll Let You). Если Darren Styles является на данный момент самым^[5] востребованным UK Hardcore музыкантом, то можно уверенно утверждать, что выработанное им звучание и представляет собой законченный период эволюции Happyhardcore. Выход альбома Skydivin' — это поставленная точка в вопросе формата современного Happyhardcore. В обозримом будущем комерциализация UK Hardcore будет усиливаться, а как таковой Hardcore, чему есть все предпосылки, перестанет существовать полностью растворившись в Vocal Trance.

[править] Критика

Darren Styles нещадно критикуется ортодоксальной школой Хэппи-хардкора. Основными аргументами называется чрезмерная коммерциализация творчества Даррена. Ему вменяется превращение Хардкора в Vocal Trance, где главенствует вокальная наполненность музыкальной композиции, а также мелодичность и легкость восприятия синтезаторных сэмплов. Все это, по мнению критиков, превращает некогда самобытный и уникальный стиль музыки в заурядное явление поп-культуры, где в погоне за известностью теряется творческая составляющая произведений. Ориентация Даррена на широкие слои музыкальной общественности вызывает неудовольствие поклонников Хардкора, они считают, что это приводит к деградации Хэппи-хардкора до массовой культуры, что сращивает его с огромной массой заурядных и однотипных направлений танцевальной музыки - Dancecore, Hands Up, Uplifting Trance, Elecctro House. Так же часто высказывается недовольство по поводу отхода от быстрого темпа в композициях музыканта, что совершенно нивелирует основополагающую идею всей Хардкор культуры.

[править] Альбомы

2008 — Skydivin'

[править] Полный перечень синглов

DJ Force and Evolution

1993 Fall Down On Me
1993 Poltergeist
1993 Twelve Midnight

DJ Force and The Evolution

1994 High On Life
1994 Perfect Dreams
1995 Show Me Heaven
1995 Simply Electric
1996 Fall Down On Me
1998 High On Life (Force and Styles Remix)
1998 Raining Smiles
1998 Twelve Midnight (Bang Remix)
1999 Perfect Dreams* 2006 Fall Down On Me

A Sense Of Summer

1995 Around The World
1995 On Top

Force and Styles

1995 All Over
1995 Harmony
1996 Down 2 Love
1996 Fun Fair
1996 Heart Of Gold featuring Jenna
1996 Shining Down featuring Jenna
1996 Wonderland featuring Jenna
1996 Your Love (Get Down)
1997 Field Of Dreams
1997 Follow Me
1997 Pacific Sun featuring MC Junior
1997 Paradise And Dreams featuring Junior
1997 Pretty Green Eyes featuring Junior
1997 Simply Electric
1997 United In Dance
1998 Cutting Deep featuring Junior
1998 Heart Of Gold featuring Kelly Llorenna (#55 UK — место в английском чарте)
2001 Field Of Dreams featuring Jenna
2001 Look At Me Now featuring Junior
2001 Make Believe featuring Lisa Abbott
2001 Pretty Green Eyes featuring Junior

Unique

1998 Feelin' Fine
1998 Higher Ground

Breeze and Styles

2002 Future Set
2002 You’re Shining
2003 The Beat Kicks / 2 The Dancefloor
2004 Heart Beats / Electric

Futureworld

2002 Chemical Love

Darren Styles

2002 Black Magic
2002 Sirens
2004 Back 2 The Old School
2005 Cutting Deep
2006 Darren Styles EP
2006 Getting Better
2006 Save Me
2006 Jealous
2006 SkyDivin
2007 Feel Love
2007 Flashlight
2007 Girlfriend
2008 Right By Your Side
2008 Come Running

Styles

2002 Over And Over

Styles and Breeze

2002 All I Want / Don’t Want You
2002 Black Magic, Bad Magic / Oxygen
2002 Overdrive / Energise
2003 Home (At Last) / Rainbow
2003 Sonic / Total XTC
2004 Heartbeatz
2004 You’re Shining
2005 Heartbeats (Remixes)
2005 You’re My Angel
2006 I Will Be
2006 Slide Away
Unreleased Come With Me

Darren Styles and Mark Breeze presents Infexious

2003 Let Me Fly

Infextious

2003 Let Me Fly

Hixxy and Styles

2005 Rushins / The Theme
2006 Hixxy and Styles EP

Ultrabeat vs Darren Styles

2007 Sure Feels Good UK #52
2008 «DiscoLights» UK

DJ DOUGAL

happy-planet — Mon, 22 Sep 2008 18:27:47 GMT

Реальное имя

Paul Clarke

Год рождения

1975

Страна

Великобритания

Музыкальные стили

Happy Hardcore

Myspace.com

www.myspace.com/dougaldj

Top 100 Dj Мира 1997 - 47 место

Судьба случайно подтолкнула Пола к диджейскому пульту. Еще в школе он устроился работать в магазин одежды, но за день до начала работы в магазине случился пожар, так что Полу пришлось искать новое место и он нашел работу в музыкальном магазине, где и проникся танцевальной культурой. "Первый свой сет я отыграл в маленьком магазинчике Junior 4 в маленькой комнатке наверху, когда популярные диджеи играли на первом этаже. Тогда мне было 15..."
Первый опыт выступлений для большой публики оказался очень волнительным во время выступления для нескольких тысяч человек колонки-мониторы не работали, так что Dougal слышал музыку через огромные колонки, находившиеся в нескольких сотнях метров от него. "Я думал меня никогда больше никуда не позовут. Но мне сказали, что людям очень понравилось и пригласили меня играть еще".
С тех пор удача подхватила Dougal и вознесла высоко вверх. И действительно, его достижения впечатляют успешный музыкант, глава лейблов Essential Platinum, Mental Platinum и Infinity, участник легендарных сборников Bonkers и лучший Hardcore диджей по мнению MTV. Первый из трех Hardcore дисков, выпущенных легендарным Ministry Of Sound, миксован именно им так началась история супер-бренда "United in Hardcore." Сейчас это не только продаваемые CD-сборники, которые рекламировали даже по национальному телевидению, но и серия одноименных вечеринок. "Многие полагают, что диджей бьет баклуши все время, свободное от выступлений, потягивая сок и лежа на диване. Но мне нужно заниматься моими рекорд-лейблами, телефон разрывается постоянно. У меня нет времени вообще, честное слово. Над новыми треками я работаю каждый день."
Свою музыку Dougal характеризует как euphoric Hardcore с вокалом. Paul активно сотрудничает с музыкантами наиболее известны его дуэты с Gammer (Dougal & Gammer), Micky Skeedale, DNA, а также с Hixxy, вместе с которыми они руководят лейблом Essential Platinum, который получал приз в категории "лучший лейбл" несколько лет подряд.
Самое запоминающееся выступление Dougal случилось на немецком MayDay перед 40000 толпой. "Carl Cox всегда говорил мне, что ты никогда не играл на рейве, если ты не играл на подобном событии. И это правда незабываемо!"
Мастерство Dougal так совершенно, что главным призом розыгрыша от Ministry Of Sound и happyhardcore.com стал часовой урок диджеинга от Пола. Dougal объездил вдоль и поперек Англию и все крупные города Европы, и даже побывал в России.

Scott Brown

happy-planet — Thu, 10 Apr 2008 09:35:18 GMT

Scott Brown

Скотт Браун (Scott Brown) - шотландский диджей и продюсер родом из Глазго, который пишет и играет рейв-музыку в самых разных жанрах. И хотя он, по большей части, известен как музыкант, работающий в стиле bouncy techno, его музыкальные предпочтения варьируются от happy hardcore и hardcore trance до такого жесткого направления, как gabber.

Своим творчеством он внес ощутимый вклад в эволюцию хардкор-техно сцены Великобритании начала 1990-х - а именно во внедрение жесткого саунда бельгийского и датского техно в клубную культуру туманного Альбиона, которое происходило одновременно с распространением шотладского саунда по Европе.

Помимо своего имени, он использовал и псевдонимы Plus System и Q-Tex. В частности, треки влючались в серию компиляций «Bonkers», ставших одними из самых успешных релизов в стиле хардкор.

Основная масса релизов Скотта Брауна вышла на его собственных лейблах: Evolution Records, Evolution Plus, 23rd Precinct Music, Evolution Gold, Poosh, Screwdriver и Twisted Vinyl, а наиболее известными треками этого музыканта являются "Technophobia", "Now Is The Time", "Elysium" и "Turn Up The Music".